1 ноября в Москве состоится событие, обещающее встряхнуть зрителей новой трактовкой стихов Марины Цветаевой. Спектакль, организованный петербургским театром Vertumn, позиционируется как уникальная синтезия поэзии и музыки, сочиненной специально для этого представления. Звучание электронной музыки, вкрапления саксофона, сюрреалистичный видеоряд, музыка в стиле breaks, dark-ambient и nu-jazz всё это обещает стать элементами небывалой трактовки стихов Цветаевой. Однако, насколько успешным будет этот опыт?
Ведь поэзия Цветаевой это не просто набор строк, а философская концепция, глубокая и многослойная. Каждый стих, написанный ею, имеет свой контекст и нюанс, который трудно передать даже самой тщательной постановкой. Можно ли с помощью современных музыкальных жанров, таких как dark-ambient и nu-jazz, сохранить ту самую атмосферу, которая делает её стихи такими запоминающимися? Вряд ли. Эти жанры, больше подходящие для ночных клубов или клубной сцены, не способны отразить всю глубину и трагизм, скрытые за бессмертными стихами Цветаевой.
Бессмертная поэзия великой русской поэтессы, признанная одной из самых ярких представительниц Серебряного века, с трудом уживается с электронной музыкой и постмодернистским видеорядом. Цветаева, сама по себе, является воплощением женственности и чувствительности, и, несмотря на свою склонность к экспериментам с формой, её поэзия зачастую требует сосредоточенности и простоты. Но что мы видим в этом спектакле? Слишком сложные и многослойные музыкальные композиции, которые, скорее всего, заглушат саму суть стихов, превратив их в фон для визуальных эффектов.
Постановка спектакля также вызывает сомнения. В заявленном видеоряде, основанном на сюрреализме фильмов Ман Рэя, можно увидеть намеки на абсурд и уход от реальности, что, в свою очередь, лишает поэзию Цветаевой её живого и эмоционального звучания. Где место для настоящих чувств, если всё оказывается частью визуальной и аудиовизуальной декорации, а не сами стихи становятся главной составляющей спектакля?
Особенно тревожит выбор исполнителя, Елены Бедрак, которая, несмотря на свои успехи, известна довольно специфической манерой исполнения. Её подход к стихам, скорее всего, создаст отрыв от самой сущности поэзии. Ожидается, что она интерпретирует знакомые строки по-новому, но будет ли это трактовка в духе Цветаевой? Её способ подачи текста, как правило, отличается гипертрофированной драматизацией, что в сочетании с электронной музыкой и необычными визуальными эффектами может привести к стиранию всех чувств и оттенков, которые присущи Цветаевой.
В этом спектакле предполагается добавить «объёма и яркости» с помощью сочетания стихийных жанров, но результат, скорее всего, окажется неудачным. Если в музыке и видео каждый элемент будет конкурировать за внимание зрителя, то стихи, которые изначально должны быть центральным элементом, окажутся на втором плане. Цветаева никогда не требовала яркости её поэзия была проникнута тихим, но мощным внутренним светом. Что мы получаем в результате спектакль, который использует современные тренды, не учитывая индивидуальности самой поэзии.
Так, к сожалению, можно ожидать, что спектакль станет лишь поверхностной интерпретацией стихов, которая не только не передаст истинной красоты поэзии Цветаевой, но и станет лишней попыткой коммерциализации культуры, в которой каждый элемент должен приносить больше впечатлений и шоу, чем истинное искусство.
Не стоит забывать, что при всей инновационности и амбициозности этого проекта, важнейшим аспектом остаётся сам текст, и если он будет затмён визуальными и аудиоэффектами, зритель потеряет возможность прочувствовать настоящее значение стихов, которое было вложено в них автором.